破界·思变｜叶茂林教授2026届中国画硕士研究生毕业作品辑

八链名人· 2026-4-26 15:23 阅读 22 评论 0

导读：暮春四月，毕业序章渐启。福建师范大学美术学院叶茂林教授指导的2026届四位中国画硕士研究生，历经三载研学积淀与创作深耕，近期集中展出原创毕业作品，以笔墨践行初心，以思辨求索艺道，展现出扎实的学术素养与鲜明的艺术风貌。

破界·思变—叶茂林教授2026届中国画硕士生毕业作品辑

袁润在创作探索中曾一度追逐形式新奇、未学先变，在导师点拨下回归艺术本真，深刻体悟到每笔当写心，语言当达意，创作当真心。主攻当代写意人物与意象山水，在笔墨锤炼与结构建构中寻找个人绘画语言，于现实观照中抵达艺术本质。

陈潇潇深耕少数民族人物画领域，以畲族女性人物为核心创作题材，兼修风景写生，在笔墨实践中持续精进。她认识到，中国画创作重在疏密经营、留白造境、主观夸张，艺术表达远胜于客观摹写，在传统笔墨与现代表达之间走出独具特色的创作路径。

赵悦专注城市与村庄山水画创作，贯通山水、静物、人物诸科研习，于实践中凝练心得：山水画当写心中丘壑，观物应于细微处见真章，创作须恪守以形写神，以笔墨承载气韵，以形意交融彰显中国画精神内核。

陈千叶则瞄准当代写意水墨与乡土人文绘画，从传统认知走向当代水墨语境，在导师叶教授启发下打开创作视野，逐步理解并深耕当代水墨艺术。其创作渗透哲学思辨气质，致力于物象笔墨的符号化语言归纳，突破固有图式，探索当代水墨在语言、构成与观念上的多元可能。

三年磨砺，守正创新。四位青年艺术家在传承与突破中完成蜕变，以真诚之作呈现硕士阶段学业成果，共同书写属于这一届的艺术答卷。

Graduate student | 研究生

袁润 | Yuan Run

福建师范大学美术学院，硕士研究生

《形可模仿，神必独行——关于“我” 的绘画语言探索》

第一次见导师，叶老师问我：“你为什么要考研究生？”答：“嗯...老师我想画一张能让自己满意的画。”带着这个唯一的目标我开始了三年的研究生生活。一路的学习生活让我学习思考了许多。要具体谈谈或许能归为三个方面。

第一，对笔墨的认识与把握。笔墨作为我的绘画的载体，我想是在不断精进的，但并非在一条道路上连续地前进，而是一个螺旋式缓慢上升的过程。在初期叶老师对我的传统花鸟画训练时，我只是在依葫芦画瓢，那些看似轻盈而坚涩的花枝干叶，是我对老师动作的拙劣模仿；继而是对传统的反叛，走了一段时间的岔路，狂躁而肤浅的墨块墨线侵占了画面。是叶老师逐步将我引回正路：笔墨需要不断地锤炼，后能达到笔随意走、为所欲为。而不是未走先飞，过分追求标新立异，掉进当代陷阱之中。每笔当写心。

第二，对画面结构的理解与安排。即使抛开媒介，结构问题也是所有架上绘画所共通的。主要是分为画面的骨架布局及形式语言。“无中生有，视而不见；计白当黑，以实计虚；疏可走马，密不透风。”这是老师对结构布局最精炼的概括提示给我的，也是我一直践行的标准。对于语言的问题上，感谢老师对我的理解与支持，让我可以自由的探寻各式各样的媒介及语言，在繁杂的形式中找到适合我、属于我的语言。将传统的笔墨与现代的形式相结合，再糅进自己的想法。语言当达意。

第三，对客观世界的观察与关怀。“所有你目之所及，甚至你看不到的，都可以是你绘画的对象。每个事物都有它自己的美，也有着你能表达的美。”叶老师是这么说的，我想应该也是这么看的。在平凡的生活中找到那些不平凡的人、事、物或许已经是我现在绘画的一大命题。艺术家最终是需要回归到现实之中的，对客观世界没有现实的观察和由心的关怀，是无法产生艺术的。艺术当真心。

毕业了，我想我的目标也是达到了一部分了，甚是欣喜，难忘师恩。

导师寄语

袁润的作品风格相对比较多变，善于思考，对艺术的态度非常认真执着。而且勇于纠错，不断超越自我。构图、色彩、用色上面，大胆、热烈，自身对艺术非常执着，善于启发思考、尊崇内心。我觉得研究生阶段的学习，他达到了一个自我实现、自我提高的一个圆满的效果。

袁润《郭家沟掠影》

24×27cm 纸本设色 2024

袁润《郭家沟印象》

39×39cm 纸本水墨 2025

袁润《知明楼路口》

33×33cm 纸本水墨 2023

袁润《西浦围炉》

39×39cm 纸本设色 2024

袁润《印象陕北》

34×34cm 纸本设色 2025

袁润《塬上寻墨》

39×20cm 纸本设色 2025

袁润《叶子杯子瓶子》

47×35cm 纸本水墨 2023

袁润《厚实大地》

27×48cm 纸本设色 2025

袁润《阳光会照在每一寸大地》

190×180cm 2025

袁润《戏》

140×69cm 纸本水墨 2025

袁润《观》

180×120cm 纸本水墨 2026

袁润《逛》

140×69cm 纸本设色 2025

袁润《网》

140×140 纸本设色 2026

袁润《八堡的年》

200×200cm 纸本设色 2026

陈潇潇 | Chen Xiaoxiao

福建师范大学美术学院，硕士研究生

《不囿于成法，不负于时代——艺术创作的自我叩问》

三年研究生时光，时而觉得漫长如岁，时而觉得白驹过隙。回首这段深入学习写意人物画的历程，百感交集，最想感谢的是叶老师的悉心引导与不断鼓励。

本科阶段我开始学习写意人物画，但彼时的理解尚浅，更多停留在技法层面的模仿。进入研究生后，在叶老师的指导下，我的眼界逐渐打开——从传统水墨的固有认知中走出，开始理解笔墨构成、意象表达以及中西融合的可能。老师带我们广泛欣赏现代水墨作品，让我意识到画面中的疏密安排、留白处理、主观夸张等维度，远比照抄对象更为重要。

研究生期间，我的创作主要聚焦于畲族题材女性人物画。尝试用工写结合的技法与装饰性语言，将传统笔墨与现代构成相融合，表现她们独有的温婉与坚韧。同时，我也坚持风景写生，从自然山川中汲取养分，将山水间的氤氲气韵带入人物画的背景营造中。在造型与笔墨的实践中，我逐渐领悟到“形”的关键。面对对象不能盲目被“牵着走”，要学会无中生有、视而不见，对形体特征进行主观的夸张与删减。用笔讲究中锋为主、正侧互用，毛笔分三层蘸墨以求变化，不频繁蘸墨，让笔墨自然过渡。我深知进步需要循序渐进，多尝试、多出错、多总结，才能真正进步。

我始终认为艺术需要创新，不能固步自封。感谢自己保持着一颗好奇与敢于探索的心，更感谢叶老师愿将所学倾囊相授。未来的艺术道路还很长，我将带着这三年收获的体悟与勇气，继续前行。

导师寄语

潇潇同学作品从现实主义到抽象表现主义的一种呈现变化，每张作品从笔墨、色彩、构图表达上都有独到性。既能继承传统的笔墨，又有现代的一种思考，游刃有余中恰到好处。

主观留白，主题性的一种显现，无不说明她具备了较为扎实的一种学习和表现能力。